Eine Woche in Farben tauchen :: Aquarellmalkurs in Dresden

Die vergangene Woche habe ich in Dresden verbracht. Bereits zu Jahresbeginn hatte ich in meinem Workbook in der Sparte „Kurse und Weiterbildungen“ einen Aquarellworkshop notiert. Ich hatte im Herbst einen von Nadja Leutloff gesehen, allerdings auf Russisch in Prag. So gut ist mein Russisch jetzt aber doch nicht, daß ich einen ganzen Workshop verstehen könnte. Deshalb habe ich nicht lange gezögert, als der Kurs nun auch in Dresden auf Deutsch angeboten wurde. Dank dem Zusammenspiel von Omas, Mann und Kindern konnte ich eine Woche in Dresden verbringen und jede Menge neues Wissen erwerben.

Material, Tonwerte und monochrome Bilder

Der Kurs ging über 5 Tage, die vom Wissen her aufeinander aufbauten. Wir begannen mit Materialkunde und den Grundlagen wie streifenfreier Farbauftrag und das richtige Verhältnis von Farbe und Wasser. Dazu gab es einige Übungen. Dann malten wir bereits das erste Bild – einen Sonnenuntergang am Wasser. Ich kam mir noch sehr unbeholfen vor. Aquarell ist nicht meine Technik. Ich benutze sie eigentlich nur zum Colorieren von Zeichnungen und Illustrationen.

Am zweiten Tag ging es um Tonwerte. Wir studierten verschiedene Farben und ihre Tonwertqualitäten. Wir fertigten Skizzen und untersuchten ein Bild auf die unterschiedlichen Tonqualitäten. Das setzten wir dann in einem monochromen Bild um. Wenn ich meine Bilder anschaue, dann gefallen sie mir schon, gleichzeitig sehe ich natürlich die Unstimmigkeiten und Unzulänglichkeiten, wo mir einfach noch Übung und Erfahrung fehlt. Ich betrachte sie aber nicht als fertige Werke, sondern als Teil eines Lernprozesses. Und wirklich: gelernt habe ich unglaublich viel.

Morgens vorm Workshop habe ich im Hotel an meinen offenen Aufträgen und Projekten gearbeitet, abends habe ich mich mit Freundinnen getroffen. Eine davon nach 18 Jahren das erste mal wieder! Ich habe gut gegessen, Insider-Stadtführungen bekommen und ein spontanes Frühstückstee-BloggerInnentreffen mit Amberlightlabel genossen. So war jeder Tag wirklich von Morgens bis Abends ausgefüllt.

Farben, Harmonien und Licht

Am dritten Tag ging es um Farben. Wir haben uns den Farbkreis angeschaut, warme und kalte Farben untersucht und gemischt. Dabei hatte ich den ein und anderen Aha-Moment. Ich habe während meines Studiums und der Ausbildung wirklich viel Farblehre gehabt, aber es gab immer noch Sachen, die ich nicht wusste bzw wo es das erste mal bei mir Klick gemacht hat und mir Zusammenhänge klar wurden. Aus zwei Farben malten wir am dritten Tag ein Rostiges Schloss. Das war mein Lieblingsmotiv.

Nach den Workshop-Tagen war ich so platt und fertig, daß ich kaum noch geradeaus denken konnte. Über mehrere Stunden so hochkonzentriert zu arbeiten hat mich doch ziemlich erschöpft. Manchmal war ich abends noch so aufgewühlt von der Anspannung während des Tages, daß ich schlecht schlafen konnte. Gerade in der Mitte der Workshop-Woche hab ich das besonders deutlich gespürt.

An den beiden letzten Tagen beschäftigten wir uns weiter mit Farben, ihren Harmonien und Mischungen, aber auch mit der Gestaltung von Oberflächen. Wir wendeten das vorher gelernte Wissen zu Tonwerten und dem Farbkreis immer wieder an. Am vierten Tag entstand eine Landschaft mit einem Haus. Dazu bekamen wir eine Fotovorlage, die wir aber selbst interpretieren sollten. Mit einem kleinen Exkurs in Perspektive, was eigentlich ein eignenes Workshopthema wäre, entstand bei allen 6 Teilnehmerinnen nach der gleichen Vorlage ein Bild mit komplett anderer Stimmung.

Am letzten Tag kam das Highlight: Licht. Wie können wir Aquarelle zum Leuchten bringen? Wir malt man Licht? Das übten wir an zwei Bildern – einem Sonnenuntergang und einer leuchtenden Laterne.

Fazit

Ich hatte große Freude beim Workshop. Nadja unterrichtet sehr sicher und strukturiert. Am Ende jeder Stunde fasst sie nochmal zusammen, was die Essenz der Lektion des Tages war. Sie ist geduldig und führt alles anschaulich vor, beantwortet Fragen und gibt Tipps. Sie ermutigt uns immer wieder, Erfahrungen zu sammeln, nicht an Fehlern zu verzweifeln und wachsam durch den Alltag zu gehen. Immer wieder auch die Tricks des Malens im Alltag zu üben und anzuwenden. Zeichnen lernen ist sehen lernen. Das habe ich einmal mehr wieder erfahren.
Insgesamt geht mir die Technik noch nicht recht von der Hand. Es fehlt meinen Bildern noch der aquarellige Charakter. Ich bin mutig im Farbauftrag, manchmal etwas zu sparsam mit Wasser. Ich unterschätze immer wieder, wie erschöpfend eine ganze Woche Workshop auch als Teilnehmerin ist und wie gut ich für mich sorgen muss.

Ich freue mich schon, morgen wieder zu meiner Familie zurückzukehren, im eigenen Bett zu schlafen und gewohntes Essen zu haben. Ich hoffe, ich finde spätestens im Herbst Zeit und Muse, die ganzen neuen Sachen anzuwenden und zu üben.